Farnese de Andrade Neto (1926 - 1996)

Pintor, escultor, desenhista, gravador, ilustrador.

Muda-se, em 1942, para Belo Horizonte onde, entre 1945 e 1948, estuda desenho com Guignard (1896 - 1962), na Escola do Parque. Em 1948 muda-se para o Rio de Janeiro para tratar uma tuberculose pulmonar. Entre 1950 e 1960, trabalha como ilustrador para o Suplemento Literário do Diário de Notícias, Correio da Manhã, o Jornal de Letras, e para as revistas Rio Magazine, Sombra, O Cruzeiro, Revista Branca e Manchete. Em 1959, começa a freqüentar o Ateliê de Gravura do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, onde se aperfeiçoa em gravura em metal com orientações de Johnny Friedlaender (1912 - 1992). Convive com vários artistas que freqüentam o Ateliê, entre eles Rossini Perez (1932), com quem desenvolve trabalhos de 1959 a 1961. Em 1964, começa a criar obras com materiais descartados, coletados nas praias e nos aterros. Posteriormente utiliza armários, oratórios, gamelas, ex-votos, adquiridos em antiquários e depósitos de materiais usados. Fotografias antigas também estão presentes em sua obra. Desde 1967, utiliza resina de poliéster, envolvendo materiais perecíveis. No Salão Nacional de Arte Moderna de 1970, recebe o prêmio de viagem ao exterior. Parte para a Espanha, instala um estúdio em Barcelona e lá permanece até 1975.

arnese de Andrade estuda desenho, entre 1945 e 1948, com Guignard (1896 - 1962) na Escola do Parque, atual Escola Guignard, comMary Vieira (1927 - 2001), Amilcar de Castro (1920 - 2002), Mário Silésio (1913 - 1990) e outros.  Em 1950, no Rio de Janeiro, realiza a primeira exposição individual de seus desenhos. Até 1960, ilustra inúmeros jornais e revistas, como Rio Magazine, Sombra, O Cruzeiro, Manchete e Revista Branca, além do Suplemento Literário do Diário de Notícias, Correio da Manhã e Jornal de Letras. De 1959 até 1961, estuda gravura em metal com Johnny Friedlaender (1912 - 1992) e Rossini Perez (1932) no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ. Faz gravuras abstratas, trabalhando com formas regulares e cores fortes. Para criar as matrizes utiliza materiais encontrados nas praias, como pedaços de madeira cheios de sulcos. Em 1965, realiza a série de desenhos Eróticos e inicia os Obsessivos.

Desde 1964, cria objetos ou assemblages com cabeças e corpos de bonecas, santos de gesso e plásticos, todos corroídos pelo mar, coletados nas praias e nos aterros. Passa a comprar materiais como redomas de vidro, armários, oratórios, nichos, caixas e imagens religiosas em lojas de objetos usados, de antiguidades e depósitos de demolição. Utiliza ainda, com freqüência, velhos retratos de família, herdados de um tio fotógrafo, e postais.

Em 1967, começa a realizar trabalhos com resina de poliéster, sendo considerado um pioneiro da técnica no Brasil. O poliéster, translúcido e maleável, serve para envolver e dessa maneira, segundo o artista, eternizar materiais perecíveis como figuras de gesso. Envolve também fotografias em cápsulas de resina, tornando-as assim tridimensionais como outros materiais. Na década de 1970, utiliza gamelas como suporte para as obras e ex-votos antigos, que começa a colecionar. Farnese não projeta seus trabalhos, que vão surgindo espontaneamente, entre o gesto manual e a elaboração mental. Carregados de erotismo, de sensualidade e de religiosidade, parecem impregnados de atmosfera opressiva. Contêm referências pessoais como em Mater (1990); Patêr (1992/1995); Lembranças do Recife (1993/1995), Os Dias Felizes (1976/1994) e Araguary - 26/1/1926 (1975/1984). Seus temas mais constantes são relacionados à noção de vida, fecundação, germinação, nascimento e também de morte, indicada pela fragmentação dos corpos, como em Hiroshima 1966-1972 (1970), ou pela justaposição de vários bonecos calcinados pelo calor de uma vela, simbolizando os mortos pela bomba atômica.

Afastado do meio de arte, o artista coleciona as próprias obras, que se acumulam em seu ateliê, e são constantemente recriadas, o que se dá pela alteração das peças ou pela revisitação de certos temas, como a anunciação à Virgem Maria. Para o crítico Frederico Morais, seus objetos são object-trouvés [objetos encontrados] que atuam em nosso inconsciente e parecem estar associados a algumas lembranças, mas sobretudo fazem parte de uma autobiografia que o artista construiu. Assim, aproximam-se mais do surrealismo e da pintura metafísica, do que do dadaísmo.

A singularidade de seu trabalho, para o historiador Rodrigo Naves, está na carga afetiva, gerada tanto pela presença dos objetos antigos e rudimentares, com características altamente pessoais, marcados pelo uso e pelo tempo, envelhecidos, como por conter referências biográficas. Em vez de montagem de objetos e imagens, sua obra pode ser vista como uma colagem de tempos, remetendo a um passado que não mais nos pertence e ainda pesa sobre o presente.

A constância da caixa em sua obra, em forma de oratório, armário, gaveta, gamela ou ampola, poderia ser interpretada como uma representação do inconsciente e do corpo materno, algo que encerra e separa do mundo aquilo que é precioso ou frágil. Para a pesquisadora Helouise Costa, a fotografia pode ser incluída entre esses materiais como elemento constitutivo e receptáculo simbólico das inquietações do artista. Invertida, fragmentada, desvinculada de seu contexto, subvertida de sua função original de preservar a memória, a fotografia serve dessa forma para reinventar o passado. O artista rompe as fronteiras entre artes plásticas e fotografia e constrói com ela outras narrativas, como lhe convém. 

A poética de Farnese de Andrade (1926 - 1996), pautada no inconsciente, contrasta com as de outras tendências do período, como a construtiva. O artista foi isolado pela geração dos anos 1960, considerado politicamente alienado e subjetivo demais. Entretanto, sua obra aproxima-se da produção dos anos 1980 e 1990, principalmente pelo peso da individualidade e auto-expressividade que transmite.

"Desde que começou a trabalhar com objetos, Farnese nunca produziu os elementos figurativos de que se serve: não modela, não esculpe, embora, eventualmente, possa reelaborar um pouco certas formas naturais, como, muito recentemente, ao escavar a convexidade de canoas para sugerir vaginas gigantescas. Seu ponto de partida é o de uma espécie de arqueólogo do presente, ou do passado recente, que exuma um insólito e riquíssimo acervo. Às praias e ao lixo marinho se somaram, com o correr dos anos, vários outros 'fornecedores': demolições, coleções de ex-votos, antiquários (onde Farnese se abastece de tudo: oratórios, gamelas, móveis, armários, raridades, balas de canhão, luxuosas caixas de licoreiras, caixas de mesa, peças de marfim, pesos de cristal, imagens, e o que mais se possa imaginar), e até uma incrível coleção de fotografias antigas herdadas de um tio que foi, em sua época, o mais ilustre fotógrafo da região. Durante longo tempo, às vezes muitos anos - e a datação das obras revela isso -, Farnese vai lentamente germinando cada peça, a trabalhar e retrabalhar ad infinitum, cria núcleos de assemblages que se permutam, até que um dia a obra se revela em sua inteireza (e isso, para ele, é uma espécie de descoberta). Farnese deixa que as formas convivam entre si, decide tudo muito intuitivamente, por erro e acerto, por justaposição; por comparação - com e pelo olho".
Olívio Tavares de Araújo
Araújo, Olívio Tavares de.  Andrade, Farnese de. Farnese de Andrade. n. p.

"Para criar seus objetos, Farnese recolhe objetos nas praias e nas ruas ou os adquire em demolidoras de casas e antiquários, acumulando-os, em seguida, em sua casa-ateliê. Esse seu interesse pelos objetos erodidos e carcomidos pelo tempo tem muito a ver com a personalidade esquisita de Farnese, na qual se mesclam introspecção, solidão, hipocondria, depressão, obsessividade e uma certa morbidez que desliza, com freqüência, para um humor ferido e corrosivo. Esses traços de sua personalidade e mais sua origem mineira favorecem uma observação mais atenta e demorada dos objetos, estimulando, nele, uma capacidade de perscrutar seus significados obscuros, de impregná-los com uma aura mágica e misteriosa, transformando-os, assim, em receptáculos de seus desejos e premonições. Com seus objetos, exorciza fantasmas e exercita a memória, realizando, assim, uma espécie de arqueologia existencial".
Frederico Morais
MORAIS, Frederico. Farnese de Andrade. Galeria: Revista de Arte,São Paulo, n. 29, p. 54.

"Farnese de Andrade é desses artistas que escapam à sanha dos classificadores e rotuladores profissionais. Em sua árvore genealógica podemos vislumbrar ancestrais célebres como Joseph Cornell e Kurt Schwitters ou, se quisermos, alguns parentes próximos comoGastão Manoel Henrique (RJ) ou mesmo Jeanete Musatti (SP). Mas com todos eles o único ponto de afinidade é partilhar da mesma compulsão de guardar, conter e reter coisas. O mundo de Farnese é mais complexo. (...) Influências tão díspares tornam o trabalho de Farnese de Andrade um universo de leitura bastante complexo. A tônica de seu raciocínio talvez esteja na tentativa constante de aproximar elementos opostos: a cabeça da boneca (fetichizada e erotizada como Ofélia) e a cabeça do ex-voto; o oratório, a caixa de ferramentas ou o armário em contraponto com as gamelas e as bateias. É um jogo de esconder e revelar, um convite à participação cúmplice do espectador. O ideal seria que a galeria mantivesse os oratórios, caixas e armários fechados, pois o primeiro contato com o sistema intrincado de associações aparentemente absurdas sugeridas pelo artista tem um sabor de revelação, às vezes surpresa perversa".
Arlindo Daibert
DAIBERT, Arlindo. Farnese de Andrade, a formação do pensamento.  In: ______. Caderno de escritos. Rio de Janeiro: Sette Letras, 1995. p. 126.

"(...) Para Farnese de Andrade, o ateliê do MAM/RJ abre inúmeros caminhos para a gravura em metal, que se multiplicam nos anos 70. Nos anos 60, os gravadores aprofundam a ruptura com a figuratividade. Na radicalização, Farnese de Andrade, em 1960, produz relevos em suas gravuras, pois trabalha a chapa com mordeduras profundas. Há, em sua abstração, pressupostos objetais que atingem os motivos. Buscando, como diz, uma nova expressão visual para sua gravura, Farnese recolhe objetos largados pela maré vazante. Deixado na praia, o objeto é encontrado, lixo. Eleva o dejeto a arte; por transposição, elabora gravuras, não sem desenho ou conceito, como em Composição Abstrata, de 1960. O lixo da orla torna-se conjunto aleatório que, enquanto instante, encena em Farnese a vida e a morte. Objeto consumido, largado, é índice ou do que foi a vida ou da própria vida, pois, metaforicamente, vegetação cultivada pela indústria. Assim, não há em suas gravuras ou seus objetos também construídos com dejetos crítica, uma vez que Farnese vê o lixo como arte, no relance em que o conjunto aparece estetizado".
Leon Kossovitch e Mayra Laudanna
GRAVURA: arte brasileira do século XX. Apresentação Ricardo Ribenboim; texto Leon Kossovitch, Mayra Laudanna, Ricardo Resende. São Paulo: Itaú Cultural: Cosac & Naify, 2000. p. 19.

"A caixa tem presença fundamental na poética de Farnese de Andrade. Ela aparece sempre, mesmo que venha travestida em oratórios, armários, gavetas, gamelas, campânulas ou ampolas. Cada uma dessas formas remete-se à mesma matriz simbólica enquanto elemento continente. Nesse sentido, até mesmo a fotografia pode ser incluída nessa listagem, pois para Farnese de Andrede ela não se coloca como prova do quer que seja, mas como receptáculo simbólico das múltiplas inquietações do artista. Aprisionada, congelada e descontextualizada a imagem fotográfica perde a relação direta com seu referente e torna-se passível de compor as mais diversas ficções. E é justamente por assumir o caráter ficcional da fotografia que Farnese não hesita em seqüestrar retratos de desconhecidos para com eles construir suas narrativas pessoais, quando isso melhor lhe convém".
Helouise Costa
COSTA, Helouise. in: ANDRADE, Farnese de. Imagens aprisionadas: a foto-objeto em Farnese de Andrade. Curadoria Helouise Costa. São Paulo: Espaço Porto Seguro de Fotografia, 2000. p.15.

"Farnese, por sua vez, tem aversão ao vazio. Tudo que veio a ocorrer permanece. E pesa sobre o presente. Nada pode ser esquecido ou perdoado. Seus trabalhos, em vez de serem uma montagem de objetos e imagens, são na verdade uma colagem de tempos, que no entanto tendem  sempre a se instalar numa região do passado a que não teremos mais acesso. O mundo da infância, as proibições dos adultos, as interdições imemoriais se reúnem num só espaço, fundem-se, unificam-se de tal forma que jamais poderão ser desvendados. Resta sofrer. Remoer interminavelmente essas culpas sem expiação, essas faltas por que não somos responsáveis mas que nos vergam sob seu peso".
Rodrigo Naves
NAVES, Rodrigo. In: ANDRADE, Farnese de. Farnese de Andrade. São Paulo: Cosac & Naify, 2002. p.19.

Exposições

1950 - Rio de Janeiro RJ - Farnese de Andrade: desenhos, na Galeria Le Connaisseur
1966 - Rio de Janeiro RJ - Farnese de Andrade: objetos, na Petite Galerie
1971 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria de Arte Ipanema
1973 - Barcelona (Espanha) - Individual, na Sala Gaudí
1976 - Rio de Janeiro RJ - Farnese de Andrade: objetos, na Galeria de Arte Ipanema
1978 - Rio de Janeiro RJ - Farnese de Andrade: objetos, na Galeria de Arte Ipanema
1978 - São Paulo SP - Farnese de Andrade: objetos, na Christina Faria de Paula Galeria de Arte
1985 - São Paulo SP - Individual, na Galeria de Arte São Paulo
1986 - Rio de Janeiro RJ - Farnese de Andrade: objetos e esculturas, na Galeria Anna Maria Niemeyer
1989 - Rio de Janeiro RJ - Farnese de Andrade: gravuras, no MNBA
1991 - Curitiba PR - Farnese de Andrade: gravuras, no Museu da Gravura
1992 - Rio de Janeiro RJ - Farnese de Andrade: objetos, na Galeria Anna Maria Niemeyer
1996 - Belo Horizonte MG - Individual, na Galeria de Arte Pace

1946 - Rio de Janeiro RJ - Mostra, na ABI
1952 - Rio de Janeiro RJ - 1º Salão Nacional de Arte Moderna, no MAM/RJ
1953 - Rio de Janeiro RJ - 4º Salão de Naturezas Mortas, no Theatro Municipal 
1961 - São Paulo SP - 6ª Bienal Internacional de São Paulo, no Pavilhão Ciccilo Matarazzo Sobrinho
1962 - Amsterdã (Holanda) - Arte de América y España
1962 - Barcelona (Espanha) - Arte de América y España
1962 - Belo Horizonte MG - Dois Gravadores Mineiros, na UFMG. Faculdade de Letras
1962 - Berna (Suiça) - Arte de América y España
1962 - Bruxelas (Bélgica) - Arte de América y España
1962 - Carrara (Itália) - Bienal Internacional do Mármore
1962 - Curitiba PR - Salão do Paraná, na Biblioteca Pública do Paraná - prêmio em gravura
1962 - Madri (Espanha) - Arte de América y España
1962 - Milão (Itália) - Arte de América y España
1962 - Munique (Alemanha) - Arte de América y España
1962 - Paris (França) - Arte de América y España
1962 - Rio de Janeiro RJ - 11º Salão Nacional de Arte Moderna
1963 - Lagos (Nigéria) - Artistas Brasileiros Contemporâneos, no Museu de Lagos
1963 - Rio de Janeiro RJ - O Nu como Tema, na Galeria Ibeu Copacabana
1963 - Santiago (Chile) - 1ª Bienal Americana de Gravura
1963 - São Paulo SP - 7ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1964 - Rio de Janeiro RJ - 13º Salão Nacional de Arte Moderna - prêmio em gravura
1964 - Rio de Janeiro RJ - 2º O Rosto e a Obra, na Galeria Ibeu Copacabana
1964 - Rio de Janeiro RJ - O Nu na Arte Contemporânea, na Galeria Ibeu Copacabana
1964 - Tóquio (Japão) - 4ª International Biennial Exhibition of Prints
1965 - Bruxelas (Bélgica) - Brazilian Art Today
1965 - Londres (Inglaterra) - Brazilian Art Today, na Royal Academy of Arts
1965 - Santiago (Chile) - 2ª Bienal Americana de Gravura, no Museo de Arte Contemporáneo
1965 - São Paulo SP - 8ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1965 - Viena (Áustria) - Brazilian Art Today, no Angewandt Kunst
1966 - Bonn (Alemanha) - Brazilian Art Today, na Sala Beethovenhalle
1966 - Brasília DF - 3º Salão de Arte Moderna do Distrito Federal - 1º prêmio em desenho
1966 - Buenos Aires (Argentina) - Artistas Brasileiros Contemporâneos, no Museo de Arte Moderno
1966 - Mendoza (Argentina) - Três Gravadores Brasileiros, na Galeria Spilimbergo
1966 - Ouro Preto MG - 1º Salão de Ouro Preto - 1º prêmio desenho brasileiro
1966 - Rio de Janeiro RJ - 4º Resumo de Arte JB, no MAM/RJ
1966 - Rio de Janeiro RJ - Exposição, na Galeria Cantu
1967 - Rio de Janeiro RJ - Salão das Caixas, na Petite Galerie
1967 - São Paulo SP - 9ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal - prêmio júri internacional e melhor trabalho p&b
1968 - Filadélfia (Estados Unidos) - Gravura Brasileira, na Cornell University
1968 - Recife PE - Exposição, na Ranulpho Galeria de Arte
1968 - Rio de Janeiro RJ - 17º Salão Nacional de Arte Moderna, no MAM/RJ
1968 - Veneza (Itália) - 34ª Bienal de Veneza
1968 - Veneza (Itália) - Dois Brasileiros em Veneza, no Instituto Italiano de Cultura. Piccolla Galeria
1969 - Nova York (Estados Unidos) - Gravadores Brasileiros, na Art Gallery
1969 - Rio de Janeiro RJ - 18º Salão Nacional de Arte Moderna - prêmio viagem ao país
1969 - Rio de Janeiro RJ - 7º Resumo de Arte JB, no MAM/RJ
1970 - Rio de Janeiro RJ - 19º Salão Nacional de Arte Moderna, no MAM/RJ - prêmio de viagem ao exterior
1971 - Rio de Janeiro RJ - 20º Salão Nacional de Arte Moderna
1971 - Rio de Janeiro RJ - Exposição, na Galeria Mayline
1972 - São Paulo SP - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria Collectio
1973 - Carrara (Itália) - Bienal Internacional do Mármore
1974 - Barcelona (Espanha) - Artistas Sul-Americanos, na Sala Gaudí
1975 - Porto Alegre RS - Exposição, na Galeria do IAB/RS
1975 - São Paulo SP - 7º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1976 - Brasília DF - Exposição, na Galeria Oscar Seraphico
1978 - São Paulo SP - 1ª Bienal Latino-Americana de São Paulo, na Fundação Bienal
1978 - São Paulo SP - O Objeto na Arte: Brasil Anos 60, no MAB/Faap
1982 - Penápolis SP - 5º Salão de Artes Plásticas da Noroeste, na Fundação Educacional de Penápolis. Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Penápolis
1983 - Rio de Janeiro RJ - 6º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ
1984 - Rio de Janeiro RJ - Doações Recentes 82-84, no MNBA
1984 - Rio de Janeiro RJ - Madeira, Matéria de Arte, no MAM/RJ
1984 - São Paulo SP - Coleção Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no MAM/SP
1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal
1985 - Brasília DF - Brasilidade e Independência, no Teatro Nacional de Cláudio Santoro
1985 - Rio de Janeiro RJ - Galeria Ibeu Copacabana 25 Anos: 1960-1985, no Instituto Brasil-Estados Unidos
1985 - São Paulo SP - 16º Panorama de Arte Atual Brasileira, no MAM/SP
1985 - São Paulo SP - Destaques da Arte Contemporânea Brasileira, no MAM/SP
1987 - Rio de Janeiro RJ - Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand , no MAM/RJ
1990 - Curitiba PR - 9ª Mostra de Gravura da Cidade de Curitiba, no Museu da Gravura
1991 - Curitiba PR - Museu Municipal de Arte: acervo, no Museu Municipal de Arte
1992 - Belo Horizonte MG - Ícones da Utopia, na Fundação Palácio das Artes
1992 - Rio de Janeiro RJ - 1ª A Caminho de Niterói: Coleção João Sattamini, no Paço Imperial
1992 - Rio de Janeiro RJ - Brazilian Contemporary Art, na EAV/Parque Lage
1992 - São Paulo SP - Anos 60/70: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, na Galeria de Arte do Sesi
1993 - Rio de Janeiro RJ - Arte Erótica, no MAM/RJ
1993 - São Paulo SP - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria de Arte do Sesi
1994 - Lisboa (Portugal) - Além da Taprobana: a figura humana nas artes plásticas dos países de língua portuguesa, na Sociedade Nacional de Belas Artes
1994 - Rio de Janeiro RJ - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ
1995 - Erfurt (Alemanha) - Configura 2
1995 - Lausanne (Suíça) - Rio: mistérios e fronteiras, no Musée de Pully
1995 - Rio de Janeiro RJ - Além da Taprobana: a figura humana nas artes plásticas dos países de língua portuguesa, no MAM/RJ
1995 - Rio de Janeiro RJ - Rio: mistérios e fronteiras, no MAM/RJ
1996 - Belo Horizonte MG - Consolidação da Modernidade em Belo Horizonte, no MAP
1996 - Rio de Janeiro RJ - Rio: mistérios e fronteiras, no MAM/RJ